Keiser : DIANA

Les rôles et leurs airs / Characters & their arias

Pour prendre connaissance des rôles et tessitures / In order to get acquainted with the characters and the vocal ranges :

Vous trouverez les airs ici / You’ll find the arias here :

https://drive.google.com/drive/folders/11rvwwcgy2woCzv5daZ3ozZTxP1dKv2pn?usp=sharing

  • Diana : soprano colorature (cf aria 7) (d’-c »’)
  • Cupido : « young » (sounding) soprano, short range (f’-a ») (originally : Keiser’s son who was supposedly 11 old !)
  • Aurilla : light soprano (c’-b »)
  • Endimion : alto (male low falsetto, possibly women) (a-d’)
  • Sylvano : tenor buffo (c-g’)
  • Tirsi : light baritone (c-f’)

 

 

REINHARD KEISER : DIANA, 2018

Reinhard Keiser

Diana oder der sich rächende Cupido

(Diana or The Avenging Cupid)

Hamburg 1712 – 1724

The 2018 edition of Génération Baroque offers a session of dramatic and musical work on the presentation, for the first time in France,([1]) of a new show based on Keiser’s opera Diana or The Avenging Cupid.

Auditions held in Strasbourg, Paris, Frankfurt and Basel will give young musicians already launched on a professional career or completing their postgraduate studies in conservatories the opportunity to combine their talents in performing this original work by a composer as fascinating as he is neglected.

The session will be held in two phases: 2-9 May and 8-18 November 2018. It will include a period of musical and stage training for the singers and end with a series of performances in various venues in the Grand Est region.

The work

Musicalisches Schau-Spiel in three acts by Reinhard Keiser to a libretto by Johann Ulrich von König, partly after Francesco de Lemene’’s Endimione; first performed in Hamburg, Theater am Gänsemarkt, 9 July 1724.

The goddess Diana, sworn enemy of love, threatens with death any of her followers who succumb to that emotion. To prove his power, Cupid (soprano) shoots her with one of his arrows, and she falls madly in love with Endymion, a beautiful young man she finds sleeping in the woods. Another arrow wounds her disciple Aurilla (soprano), who also develops a passion for Endymion, spurning the pleas of the lovesick Tirsis. Endymion, however, has no interest in either lady and constantly searches for his lost love Dorinda. After various absurd misunderstandings, it is finally revealed that Dorinda is his dog. The ‘comic hunter’ Sylvano (tenor), having captured Cupid in his net like a bird, offers him to Diana, and Cupid persuades her to release him in exchange for making Endymion love her. Aurilla, previously turned into a tree by Diana for loving Endymion, is freed and happily united with Tirsis.

(Synopsis: John H. Roberts)

The Avenging Cupid, one of the most appealing works of this great composer (too little performed nowadays, he was a model for Telemann and Handel), is for Génération Baroque, after Cimarosa’s L’Italiana in Londra and the intermezzi of Telemann and Pergolesi, a chance to present, in its fresh and relaxed manner, a new episode of the amorous imbroglios so typical of the Baroque era.

Forces required (trainees)

Singers:
  • Cupido: soprano
  • Diana: soprano
  • Aurilla: soprano
  • Endimione: alto (preferably male)
  • Tirsis: baritone
  • Silvano: tenor
Orchestra:
  • oboe/recorder
  • bassoon
  • violins
  • viola
  • cello
  • double bass or violone in D
  • theorbo
  • harpsichordist/ trainee répétiteur
  • harpsichord
Faculty:
  • Musical and overall director: Martin Gester
  • Stage director: Benjamin Prins
  • Scenography: Anita Fuchs
  • Vocal coach: Ulrike Hofbauer

Conditions of participation

Candidates will be auditioned, and a selection will be made on the basis of quality of performance, motivation, musical and dramatic suitability for the roles offered, and age.

An indispensable condition is a commitment to be available for all dates of the session (NB the period varies for singers, continuo and orchestra).

Four dates and venues are proposed for auditions. Candidates who find it impossible or extremely difficult to participate in one of them may send recordings with a similar program (below): video (maximum 720p) for singers, audio (MP3) or video for instrumentalists.

Key dates

Closing date for application submissions

  • 3 days before the chosen audition
  • 25 March 2018 if sending recordings

Auditions in France, Germany and Switzerland:

  • Frankfurt, Dr Hoch’s Konservatorium – Wednesday 28 February 2018
  • Basel, Schola Cantorum Basiliensis – Saturday 3 March 2018
  • Strasburg, Cité de la Musique – Monday 5 March 2018
  • Paris, Conservatoire National Supérieur de Musique – Tuesday 6 March 2018

Final list of participants announced on 2 April 2018

First residence in Amilly (about 150 km from Paris) from 2 to 9 May 2018 (singers, harpsichordists, violin, cello: musical and stage rehearsals and concluding concert/showcase).

Second residence at « Le Couvent – Sarrebourg » (Lorraine) from 8 to 15 November 2018 (singers and continuo), 10 to 15 November 2018 (instrumental ensemble)

Three or four performances in Lorraine, Alsace, Germany from 15 to 18 November 2018

Financial conditions

  • All participants’ expenses are paid throughout the session EXCEPT return travel from their place of residence, for which they are responsible.
  • The concert/showcase of 9 May and the first two November performances are part of the training. From the third concert onwards, artists will be paid a fee to be fixed at a later date.

Programme of the audition (live or, in case, by video/audio file)

Singers

Two arias by Keiser, Handel, Telemann, A. Scarlatti or similar for voice with harpsichord accompaniment:

  • in contrasting characters
  • one in German, one in Italian
  • one of the arias to be preceded by a substantial recitative
  • if obbligato instrument(s) required, participants must come with the relevant musician(s), otherwise the part(s) will be played on the harpsichord.

NB to ensure the best conditions for the audition, please send pdf copies of the accompaniments by email in advance. Singers may bring their own accompanist.

Option: we will place at singers’ disposal copies of selected arias that will give them an idea of the roles and which they may present for audition if they wish (but this is not in any way compulsory).

Instrumentalists

Maximum ten minutes of music (repeats optional)

  • strings: two or three contrasted movements from a fantasia, sonata or partita for unaccompanied violin, viola or cello (Telemann, Bach etc.) and one or two movements with continuo in a similar style (Corelli, Biber, Handel etc.)
  • double bass or violone: please consult us
  • harpsichord and theorbo: two pieces or excerpts from cantatas, including at least one recitative – please come with a melody instrument or singer if possible. If necessary, please consult us

Age limit

Priority is given to candidates aged thirty or less, but exceptions are possible.

Application form

Please click here

Deadline to file the applications: 3 days before the chosen audition date

to production@leparlementdemusique.com

or to Le Parlement de Musique – 17 Grand’Rue – F-67000 STRASBOURG

NB : in case of audition, sending record is not obligatory.

If you are anable to attend the audition: sending files with records before March 25th 2018

For more informations

  • E-mail: production@leparlementdemusique.com

[1] The work was presented in Belgium in 2003 by Flanders Opera, under the musical direction of Florian Heyerick and in a production by Gabriele Rech. We thank them for making the score available to us.

Roueries

C’est entre deux histoires burlesques que se déroule l’action. Deux jeunes femmes, Vespetta et Livietta, prennent pour cible deux hommes qui sont loin de soupçonner les intentions vengeresses de leurs interlocutrices.

Que ce soit en se faisant passer pour une sainte ou pour un jeune homme parisien, elles mettent en œuvre ruses et astuces toutes aussi loufoques les unes que les autres dans l’unique but de se venger.

L’une souhaitant venger son frère et l’autre voulant troquer son statut de soubrette contre celui de femme fortunée, elles profitent toutes les deux de la naïveté de leur cible, qu’elles réussissent évidemment à duper.

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Dans le spectacle de Génération Baroque, l’intermède de Telemann, Pimpinone, devient l’action principale et celui de Pergolèse, Livietta & Tracollo, devient l’intermède qui s’amuse d’en être la répartie.

A la fin, il n’y a plus d’envers et d’endroit, tout étant dans l’état où l’on aime que les choses restent, le temps d’un spectacle : sens dessus dessous.

DISTRIBUTION

 

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PIMPINONE

Radoslava Vorgič (Vespetta)

Niklas Mallmann (Pimpinone)

 

 

 

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LIVIETTA & TRACOLLO

Alessia Schumacher (Livietta)

Johannes Schwarz, Tracollo

2 acteurs muets (= les chanteurs de Pimpinone)

 

ORCHESTRE

9 cordes, clavecin, théorbe

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LES MUSICIENS

A l’inverse des instrumentistes, qui pour la plupart pratiquent la musique ancienne au quotidien, les chanteurs pratiquent autant de styles que le répertoire vocal leur propose. A l’exception de la chanteuse Radoslava Vorgič qui se spécialise dans la musique ancienne, ils se sont décidés à participer à ce projet dans le but d’explorer et de profiter des méthodes vocales utilisées dans l’opéra baroque, plus particulièrement dans l’opéra buffa.

En effet l’opéra classique ou romantique comporte de nombreux rôles au sein d’une même œuvre, ce qui rend les interventions plus ou moins variées en fonction du rôle que les chanteurs se voient attribués. De plus ce style exige avant tout l’utilisation d’une voix pleine et imposante étant donné les effectifs orchestraux importants de ces périodes.

Quant aux Intermezzi baroques, ils exigent des chanteurs une présence permanente puisque seuls deux personnages font l’action. Ici, les voix s’allègent tant le style et les techniques l’imposent.  Dans le cas de l’opera buffa, le comique des situations s’apparente à celui des premières pièces de Molière encore largement inspirées de la commedia del arte, ce qui donne au projet un caractère extrêmement ludique sans pour autant être moins exigeant.  

En définitif, les chanteurs allient rigueur, plaisir et amusement dans un projet qui mêle à la fois musique et théâtre. Le tout préparé en moins de deux semaines, leur investissement ainsi que celui des musiciens, du metteur en scène Carlos Harmuch et du directeur musical Martin Gester est la promesse d’un spectacle riche en talent et en émotions.

Salomé, harpiste

IMBROGLIOS, Telemann 2017

Telemann : Pimpinone & Pergolesi : Livietta e Tracollo

Auditions finies : grande cuvée 2017

Les auditions pour la sélection 2017 de Génération Baroque autour de Pimpinone de G.P. Telemann et Pergolèse dans plusieurs villes bordant le Rhin (Bâle, Strasbourg, Trossingen, Francfort – bon, là, on s’éloigne un peu du Rhin, mais l’esprit y est encore…) se sont achevées. Nous pouvons dès à présent annoncer un excellent cru !

Le spectacle promet d’être ébouriffant. Pour sa diffusion, le Parlement de Musique peut compter sur l’AMIA (Amis de la Musique Ancienne). Spectacles exceptionnels d’intérêt et vraiment « tous publics » 

distribution finale / final cast

sopranos

  • Alessia Schumacher, Livietta
  • Radoslava Vorgić, Vespetta

barytons

  • Niklas Mallmann, Pimpinone
  • Johannes Schwarz, Tracollo

violons

  • Linda Priebbenow (solo, leader)
  • Katarzyna Szewczyk (solo)
  • Sang Eun Ju
  • Charlotte Gerbitz
  • Marine Mairet
  • Isabél Soteras

alto/viola : Anna Aleksandrow

violoncelle : Adrien Wiot

contrebasse : Benoît Bératto

clavecin 1 : Inés Moreno

clavecin 2 : Weronika Konstancya Stalowska

théorbe : Jonathan Funck

Regard sur Alceste, 2016

Lilia Dornhof, soprano et vidéaste, et qui a participé à la session comme Proserpine et Nymphe de la Gloire – et, comme sur la photo, comme ombre plaintive aux Enfers, c’est celle du milieu – , a constitué ce petit reportage. Merci à elle.

Regards sur GB 2016 : Alceste
une video-reportage de Lilia Dornhof.

https://youtu.be/d1mbTBImF7c

Vidéo intégrale du concert de Strasbourg :

Große Oper in Endingen

Opernstudio der zwei Rheinufer « Generation Baroque » begeistert bei erneutem Gastspiel im Endinger Bürgerhaus.

Ein außergewöhnliches Erlebnis war die Opernaufführung am Donnerstagabend im Endinger Bürgerhaus.

ENDINGEN. Zum zweiten Mal gastierte am Donnerstagabend das Opernstudio der zwei Rheinufer « Generation Baroque » aus Straßburg in Endingen. Und wieder war das Publikum hingerissen von der Wirkung einer von jungen Künstlern hochkarätig besetzten Oper, die zum Greifen nah auf Augenhöhe mit den Musikern im Bürgersaal erlebt und genossen werden konnte.

« Es ist unglaublich, dass wir solche Stars hier in Endingen erleben dürfen », schwärmt Heidrun Schaeffert. Sie gehört zu denjenigen, die sich nach dem Besuch der Aufführung des Opernateliers im vergangenen Jahr im Bürgerhaus diese « zweite Chance » nicht entgehen lassen wollte: « Es ist ein Privileg, hier sein zu können. » Endingen sei die einzige Stadt in Deutschland, in der das Opernensemble gastiere, betont auch Annette Greve von den Deutschen Kammerschauspielen, das die Aufführung möglich gemacht hat. Sie genieße zudem die Tatsache, dass das Ensemble just am 49. Geburtstag der Deutschen Kammerschauspiele an den Kaiserstuhl komme. Greve: « Das ist das schönste Geburtstagsgeschenk für uns. »

Ein Geschenk ist die Operndarbietung « Alceste oder der Triumph des Herkules » wohl für jeden der rund 70 Gäste im Bürgerhaus. Ungewöhnlich ist beispielsweise schon die asymmetrische und sehr ansprechende Anordnung der Aktionsbereiche im Saal – nicht weitab auf der erhöhten Bühne, sondern ganz nah unmittelbar am Publikum. Bestechend, wie Orchester und Chor zwei Flügel bilden, aus denen sich die Solisten heraus lösen, ohne dass das vollständige Ensemble in den Hintergrund rückt.

« Es ist eine international besetzte Crew « , stellt Martin Gester in seiner Einführung die Zusammensetzung vor. Viele junge Künstler kämen aus dem Dreiländereck und alle seien « ausgesucht », so der musikalische Leiter. « Die Solisten zaubern mit illustren Szenen musikalische Miniaturen in die konzertante Aufführung hinein », erklärt er die Besonderheiten der neuen Produktion.

Als die 1674 komponierte Oper anlässlich des Sieges Ludwigs XIV gegen die deutsche Freigrafschaft Burgunds zum ersten Mal in Paris zur Aufführung gekommen sei, war das in der französischen Metropole « das Ereignis des Jahres » , veranschaulicht Gester die historischen Hintergründe. Er umreißt das Geschehen der in französischer Sprache gesungenen Oper als griechische Tragödie von einer entführten Prinzessin, zurückgewiesenen Gottheiten und übernatürlichen Kräften: « Krieg war edle Kunst damals! »

Entsprechend symbolträchtig und ausladend in ihrer Ausdruckskraft die Inszenierung: Die Prinzessin Alceste opfert sich der Liebe und am Ende triumphiert nicht die Gewalt, sondern die noble großherzige Geste. Ein Stoff, wie geschaffen für große Soloauftritte und bewegend-leidenschaftliche Orchestermusik.

Das Publikum fesseln vor allem die unangestrengten, klaren und sehr frischen Stimmen. « Ich habe das Gefühl, sie singen nur für mich », beschreibt beispielsweise Günter Rothgerber die Wirkung. Immer wieder betont der Besucher aus Sasbach, dass er es kaum fassen könne, fast vor der Haustüre so eine großartige Darbietung genießen zu können. Viele Gäste teilen diese Einschätzung: « Diese Stimmen! » hört man immer wieder schwärmen. In der Kraft des Ausdrucks, in ihrem Habitus und ihrer Art, sich die Charaktere einzuverleiben, scheint jeder der jungen Leute über sich hinaus zu wachsen. Am Ende bedankt sich das hingerissene und beeindruckte Publikum mit Minuten langem Applaus. Es ist ein Abend, den keiner so schnell vergessen wird.

Badische Zeitung 14 Nov 2016